Konservatuvar

İstanbul Nişantaşı Üniversitesi Konservatuvarı, sanatı hem geleneğin değerlerine sahip çıkarak hem de çağdaş yaşamın gereksinimlerini karşılayacak nitelikte üreten sanatçılar yetiştirmeyi amaçlar. Müzik ve Sahne Sanatları (Oyunculuk) bölümlerinde; teknik donanımlı, yaratıcı ve özgün düşünceye sahip, estetik bilinci gelişmiş, disiplinler arası iş birliği kurabilen, etik değerlere bağlı, yenilikçi ve özgürlükçü sanatçı kadrolar yetiştirilir.

Eğitim anlayışı, gelenek ve çağdaşlık kavramlarının dengeli bir uyumu üzerine kuruludur. Alanında yetkin, sanatçı öğretim elemanları eşliğinde yürütülen programlar; öğrencileri ulusal ve uluslararası müzik ve sahne dünyasında kabul gören, kendine özgü çalışmalarıyla öne çıkabilen, özgüvenli ve topluma öncülük edebilen bireyler olarak yetiştirmeyi hedefler.

Konservatuvar, sahneyi eğitimin merkezine koyar. Öğrenciler eğitimlerinin ilk yılından itibaren profesyonel koşullarda sahne deneyimi kazanır; ulusal ve uluslararası konser, tiyatro projeleri, atölyeler ve etkinliklerle özgüvenlerini geliştirerek profesyonel hayata hazırlanır. İstanbul'un sunduğu zengin sanatsal olanaklar, bu deneyimi besleyen önemli bir avantaj olarak değerlendirilir.

Saha profesyonelleriyle kurulan bağlar, kurumlar arası stajlar ve ortak programlar sayesinde öğrenciler, sektörün gerçek koşullarıyla erken tanışır. Böylece taklit eden değil yaratan; mesleğini etik bir bilinçle, onurlu biçimde sürdüren sanatçılar olarak mezun olurlar.

Konservatuvarımız iki bölümde eğitim verir: Müzik ve Sahne Sanatları (Oyunculuk). Her iki bölüm de profesyonel sanatçı yetiştirmeyi önceliklendirir ve mezunlarına geniş bir çalışma alanı sunar.

• MüzikMüzik Bölümü'nün öncelikli hedefi profesyonel sanatçı yetiştirmektir. Ulusal ve uluslararası müzik camiasında kabul gören, kendine özgü çalışmalarıyla öne çıkan ve topluma öncülük edebilen sanatçılar yetiştirilir. Mezunlar; ulusal ve uluslararası üniversitelerde akademisyen, Kültür Bakanlığı'na bağlı orkestra ve topluluklarda sanatçı, özel ve devlete bağlı radyo ile televizyon kurumlarında sanatçı, müzik prodüktörü, yönetmen, müzik danışmanı ve müzik eleştirmeni gibi pek çok alanda çalışabilir.
• Sahne Sanatları (Oyunculuk)Sahne Sanatları (Oyunculuk) Bölümü, öğrencilerini eğitimlerinin ilk yılından itibaren profesyonel koşullarda sahneye çıkarır ve saha profesyonellerinin yönlendirmesiyle tiyatro, televizyon, sinema ve dijital mecra yapımlarıyla tanıştırır. Mezun oyuncular; Devlet Tiyatroları, Şehir Tiyatroları ve Belediye Tiyatroları gibi ödenekli kurumlarda ya da özel tiyatrolarda çalışabilir, kendi tiyatrolarını kurabilir, çeşitli kurumlarda eğitmenlik ve seslendirme yapabilir.

Müzik Bölümü'nde öğrenciler, ulusal ve uluslararası çalışmalar ile araştırmaları destekleyen, disiplinler arası dersler aracılığıyla akademik yeterlik kazandıran bir müfredatla yetişir. Sahneye yönelik çalışmalar birebir ve toplu çalışmalarla desteklenir; ulusal ve uluslararası konser etkinlikleriyle sahne becerisi ve özgüven kazandırılarak öğrenciler profesyonel hayata hazırlanır.

Sahne Sanatları (Oyunculuk) Bölümü'nde oyuncu adayı, dört yıl boyunca hareket, nefes, ses, diksiyon ve fonetik alanlarında donatılır; dans ve şan dersleriyle modern oyuncunun gerek duyduğu yan alanlarda çalışır. Temel ve ileri oyunculuk teknikleri ile kamera önü oyunculuk sistemleri, usta sanatçılarla uygulamalı olarak etüt edilir ve disiplinler arası performans çalışmaları yürütülür.

Eğitim boyunca kuramsal dersler de önemli bir yer tutar. Tiyatro estetiği, tiyatro kuramı, tiyatro tarihi ve dramaturji gibi teorik dersler; klasik ve modern oyunculuk yaklaşımlarına dair çağdaş akademik bilgiyle birleşerek bir estetik bilincine dönüşmeyi hedefler. Böylece öğrenciler, edindikleri bilgiyi sahada kullanan, taklit eden değil yaratan sanatçılar olarak yetişir.