Sanat ve Tasarım Fakültesi

Sanat ve Tasarım Fakültesi, sanatın yaratıcı gücünü tasarımın dönüştürücü etkisi ve teknolojinin yenilikçi olanaklarıyla bir araya getiren çağdaş bir eğitim anlayışını benimsemektedir. Fakültemiz; estetik bakış açısına sahip, eleştirel düşünebilen, yaratıcı çözümler üretebilen ve değişen dünyanın ihtiyaçlarına uyum sağlayabilen bireyler yetiştirmeyi amaçlamaktadır.

Günümüzde sanat ve tasarım disiplinleri, dijital teknolojiler, yapay zekâ uygulamaları, yeni medya araçları ve yaratıcı endüstrilerle iç içe gelişmektedir. Bu doğrultuda fakültemiz, öğrencilerine yalnızca alan bilgisi kazandırmakla kalmayıp; farklı disiplinlerle iş birliği kurabilen, teknolojiyi etkin kullanabilen ve özgün üretimler ortaya koyabilen bir bakış açısı kazandırmayı hedeflemektedir.

Teorik bilgi ile uygulamayı bir araya getiren eğitim yaklaşımımız; öğrencilerimizin bireysel yeteneklerini geliştirmelerine, yaratıcı potansiyellerini ortaya çıkarmalarına ve profesyonel yaşamın gerektirdiği yetkinlikleri kazanmalarına olanak sağlamaktadır. Atölyeler, proje çalışmaları, sergiler, sektörel iş birlikleri ve uygulamalı eğitim faaliyetleriyle öğrencilerimiz, eğitim süreçleri boyunca gerçek üretim deneyimleri edinmektedir.

Sanat ve Tasarım Fakültesi, kültürel çeşitliliği, özgün düşünceyi ve yenilikçi üretimi teşvik eden öğrenme ortamıyla; öğrencilerini ulusal ve uluslararası düzeyde başarılı kariyerlere hazırlarken, sanatın ve tasarımın toplumsal gelişime katkı sağlayan dönüştürücü gücünü merkeze almaktadır.

Sanat ve Tasarım Fakültesi mezunları, görsel iletişimden mekan tasarımına, dijital oyundan gastronomiye kadar geniş bir yelpazede yaratıcı sektörlerde yer alır. Programlarımız; ajanslar, stüdyolar, üretim ve yayın kuruluşları, tasarım ve mimarlık ofisleri ile yiyecek-içecek işletmelerinin yanı sıra serbest/girişimci üretim ve akademik kariyer için gerekli donanımı kazandırır.

• Görsel İletişim ve ReklamGrafik ve web tasarım ajanslarında, reklam ajanslarında ve medya kuruluşlarında; ambalaj, illüstrasyon ve görsel kimlik gibi alanlarda tasarımcı olarak çalışılabilir.
• Dijital Oyun ve AnimasyonOyun firmaları ile animasyon ve modelleme şirketlerinde oyun tasarımcısı, görsel tasarımcı, programcı, arayüz geliştirici, ses editörü, karakter tasarımcısı veya 2D/3D modelleme uzmanı olarak görev alınabilir; kişi kendi oyununu geliştirip pazarlayabilir.
• Endüstriyel ve Ürün TasarımıSeri üretime yönelik ürün tasarımında; özel ve kamu kuruluşlarının yanı sıra kendi danışmanlık firmalarında tasarım, uygulama, araştırma-geliştirme, denetim, danışmanlık ve bilirkişilik gibi faaliyetlerde çalışılabilir.
• İç Mekan ve Mekan Tasarımıİç mimarlık ve mimarlık ofislerinde, kamu ve özel sektör yapı departmanlarında, mobilya ve iç mimari ürün firmalarında tasarımcı, uygulamacı, kontrolör, danışman veya şantiye sorumlusu olarak istihdam imkanı bulunur.
• Moda ve Tekstil TasarımıDokuma, baskı ve giysi tasarımcısı olarak; iplik ve kumaş üretimi ile tekstil firmalarının satış ve pazarlama alanlarında çalışılabilir veya kendi atölyesinde bağımsız olarak üretim yapılabilir.
• Film, Televizyon ve Yeni MedyaTelevizyon ve radyo kanallarında, dizi ve sinema filmlerinde yönetmen, senarist, programcı, yapımcı, kurgucu, görüntü veya sanat yönetmeni olarak; ayrıca gazete, dergi ve kültür-sanat kuruluşlarında çalışılabilir.
• Gastronomi ve Mutfak SanatlarıUlusal ve uluslararası yiyecek-içecek işletmeleri ile otel mutfaklarında şef ve yönetici olarak çalışılabilir; kişi kendi sanatıyla isim yaparak kendi işletmesini kurup yönetebilir.
• Serbest Üretim, Girişimcilik ve AkademiMezunlar mesleki profilleri gereği serbest (freelance) çalışabilir, kendi şirket ve atölyelerini kurabilir; lisansüstü eğitimlerini tamamlayarak üniversitelerde akademisyen olarak kariyerlerine devam edebilirler.

Fakültemizin tüm programlarında eğitim, teorik bilgi ile uygulamalı üretimi bir arada yürüten bütünleşik bir anlayışla kurgulanır. Öğrenciler bir yandan tasarım tarihi, estetik, iletişim ve sanat kuramları, araştırma yöntemleri gibi derslerle güçlü bir kuramsal altyapı kazanırken; diğer yandan ilk yıllardan itibaren atölye, stüdyo ve laboratuvar temelli derslerle 'yaparak ve yaşayarak' öğrenir. Temel tasarım, desen, çizim ve fotoğraftan tipografi, illüstrasyon, animasyon, modelleme, drapaj, malzeme ve üretim tekniklerine uzanan uygulamalı dersler, her programın kendi alanına özgü beceri ve yetkinliklerle zenginleştirilir.

Müfredatlarımız, bilgisayar destekli tasarım ve güncel dijital teknolojileri eğitimin merkezine alır. Programlar; PC ve MAC laboratuvarları, kurgu ve fotoğraf stüdyoları, donanımlı tasarım atölyeleri ve uygulama mutfağı gibi olanaklarla desteklenir. Öğrenciler bilgisayar destekli tasarımdan oyun motorlarına, görüntü-ses kurgusundan sanal gerçeklik ve modelleme uygulamalarına kadar alanlarının ihtiyaç duyduğu araçları öğrenir; öğrendikleri kuramsal bilgiyi proje, sunum ve portföy çalışmalarına dönüştürerek özgün üretimler ortaya koyar.

Sektörle kurulan yakın iş birliği, eğitim sürecinin ayrılmaz bir parçasıdır. Programlar; staj olanakları, sektör profesyonelleriyle yürütülen dersler, yurt içi ve yurt dışı projeler, sergiler ve yarışmalara katılım yoluyla öğrencilere gerçek üretim deneyimi kazandırır. Ders planları sektörün güncel ihtiyaçlarına göre yenilenir; kimi programlarda öğrenim sürecinin son aşaması iş başında mesleki uygulamalara, kimi programlarda ise jüri önünde sunulan bir diploma/bitirme projesine ayrılır. Böylece öğrenciler hem mesleğe hem de dilerlerse lisansüstü ve akademik kariyere hazır olarak mezun olur.